Lacras sociales

Cada fotografía tiene su historia y aquí está la de esta. Necesitaba hacer una foto para un pequeño concurso cuyo tema era “DOS”, dos de lo que sea pero que sea DOS. Se me iban escapando los días y IMG 5412 cerco flickrno me venía nada convincente a la cabeza porque no quería hacer una foto sencillita cómo por ejemplo “dos monedas” “dos copas” “dos ojos” etc etc, no, no no, yo buscaba algo un poco “más allá” hasta que cuando me quise dar cuenta (soy un desastre) ¡sólo me quedaban menos de tres días! y decidí hacerla ¡aquí y ahora!.

Comencé a dar vueltas por la casa mirando por todas partes como si me hubiera dado “un aire”, DOS, DOS, DOS, ¿qué DOS? ¿qué puedo hacer que no sea Continuar leyendo «Lacras sociales»

Resumen del segundo año de fotografía. Carta a un colega

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 NOTA: Todo lo que aquí expongo sobre fotografía es mi opinión  PERSONAL, quiero decir con esto que no es un “dogma de fe” y PUEDE o NO coincidir con la realidad.
    Hola Ferran, ¿cómo te trata la vida?, hace bastante tiempo que no tengo noticias tuyas, aprovecho para comentarte cómo me ha ido este año de fotografía, ya sabes que para mí es el segundo aunque mi primera reflex la comprara en el 1990,  espero que todavía sigas enredado como yo con estas cosas y que cada día sigas buscando la fotografía perfecta.
A lo largo de este año he conseguido fotos estupendas, no tantas como me gustaría pero algunas son verdaderamente extraordinarias, eso dicen mis amigos, de mis detractores no quiero saber nada, unos años antes ni me lo hubiera imaginado.

En el mes de Enero me uní al grupo de Flickr llamado12M12T   http://www.flickr.com/groups/12m12t/ en el que cada mes había un tema a fotografiar, al principio parecía imposible conseguir varias fotos durante el mes pero poco a poco las fotos iban apareciendo solas, he disfrutado mucho con este tema, al final te vas cansando y poco a poco aflojas porque todo en la vida, afortunadamente,  ¡no es fotografía!, el refrán dice que “lo poco gusta y lo mucho cansa”.He aprovechado este verano para ampliar mis conocimientos sobre fotografía y he asistido “virtualmente” a unas charlas sobre fotografía y cierto es que cuanto más aprendes más te das cuenta de que sabes ¡tan poco! que desde entonces algunas fotos no me atrevo ni a mostrarlas; ya no me sirve cualquier cosa.En estas charlas hay DOS protagonistas, el principal es José Benito Ruiz, fotógrafo de naturaleza por excelencia y el colaborador es Jose Carlos Robles, este último conoce la vida y obra de casi todos los fotógrafos y maestros de las artes plásticas como pintura o escultura del siglo pasado, no te cansas de escucharles hablar, un par de genios, vamos, ¡lo que saben!!!

En estas “charlas” (click AQUÍ para el enlace) la palabra que más he escuchado cuando hablaban de los grandes fotógrafos ha sido PERSEVERANCIA, no lo olvides ya que tú, amigo Ferran, andas un poco flojo en esto.

Hace ya algunos años que te dije, y lo mantengo, que cuando no encuentre algo nuevo que descubrir en fotografía haré como en los diferentes hobbys que he tenido, venderé o guardaré mi equipo y como decía mi madre “aquí paz y allí gloria” y ¡a otra cosa mariposa! pero esta vez no tendré excusa para dejarlo porque aquí hay mucho que descubrir, hay mucho «jamón que cortar o bacalao por vender»

Conozco por aquí varios casos de personas que compraron su equipo fotográfico más o menos “bueno” porque vieron que sus amistades hacían fotos bonitas y pensaron que ellos mismos en poco tiempo serían capaces de hacer lo mismo incluso en superarles pero transcurrido menos de un año el equipo se quedó casi para siempre en un rincón de la estantería, aquello que tanto prometía se les vino abajo y yo les preguntaría ¿qué ha pasado? seguramente me dirían, esto es un rollo, con mi equipo no se puede hacer nada mejor porque yo veo el equipo de vosotros y los de los campos de fútbol y claro…… otros también se atreverían a decir: si yo hago fotos iguales o mejores que fulano lo que pasa que como nadie me conoce pues nadie le da importancia a mis fotos y bla, bla, bla, la realidad es que todo son excusas, solamente conozco unos pocos, muy pocos, que aceptan que esto de hacer buenas fotos es algo tan difícil que incluso grandes fotógrafos murieron insatisfechos porque no llegaron a dominar totalmente la fotografía, todavía les faltaban cosas que aprender o dominar, no debemos olvidar esto.

Perseverancia es la palabra clave para mantener vivo el espíritu de tantas cosas y la de ser fotógrafo aficionado no iba a ser menos.

A lo largo de este año también he tenido grandes “bajones” pero tú ya me conoces, hablo de esas épocas que por falta de ánimo o de tiempo no te apetece ni coger la cámara pero por eso está esta palabreja de la que te hablo, el buen aficionado ante todo debemos ser “perseverantes” e insistir una y otra vez hasta conseguir el objetivo. Aquí puse una foto que titulé  “objetivo conseguido”, fueron otros tiempos ¿te acuerdas?, cuando la miro me sube la moral. Te recuerdo que fui campeón de Castilla la Mancha durante tres años seguidos en tiro olímpico.

En estas charlas de las que te hablo los entendidos hablaban de “líneas de fuerza”, composición, centro de interés, ejes, mensaje, momento, técnica, etc etc, etc y al poco tiempo me di cuenta de que todo eso es necesario para conseguir buenas fotografías y para opinar sobre una fotografía en concreto y si de estos roles, peculiaridades, características, detalles  o lo que sea no entiendes lo único que puedes decir al mirar una foto es: ¡me gusta tanto o cuanto! o ¡no me gusta!, realmente no sabes ni el porqué, solo sabes cuánto te gusta pero si tienes que expresarte no sabes y ¿por qué es? pues fácil: porque no entiendes lo suficiente sobre fotografía como para opinar, ¿es cierto?.

Cuando un entendido te habla de todas estas cosas que he mencionado antes y eres capaz de entenderle no quiere decir que ya sabes ¡NO! porque cinco minutos antes de la explicación si te hubieran preguntado a ti o a mí no hubiéramos abierto ni la boca, esto quiere decir que estamos en el buen camino pero que a la vez nos queda mucho por recorrer, espero que me entiendas.

Te voy a hacer un pequeño resumen de las cosas que afectan a conseguir una buena fotografía: composición, elementos, mensaje, el momento, la técnica, impacto visual, centro de interés, líneas de fuerza, título, procesado y concursos, creo que estarás de acuerdo conmigo.

Como resumen de lo que aprendí este verano te diré que quizás lo más importante de una fotografía es la COMPOSICIÓN, si esta falla no se entenderá bien el mensaje y si este no se entiende ya estamos jodidos, por ejemplo: la foto puede tener unos colores muy llamativos y/o una modelo despampanante pero  puede ser una foto mala o pobre si no tiene una buena composición.

Para entender de composición una buena manera es estudiar a los pintores, ¡ellos sí que saben de composición! entre otras cosas porque colocan  los elementos en el lugar más adecuado pero el fotógrafo lo tiene más jodido, muchas veces ¡se tiene que adaptar a la escena! y no siempre dispone del tiempo y/o los medios que necesita.

Los elementos de una composición (por lo visto) no pueden pecar de exceso ni de defecto, esto quiere decir que hay fotos que NO son agradables porque hay exceso de detalles y no sabes bien dónde mirar porque los ves todos y ninguno a la vez y no puedes fijarte cómodamente en ellos y por el contrario hay otras tan simples que no necesitan de añadir algún elemento más para que resulte atractiva, se me ocurre de ejemplo un playa totalmente vacía, quizás si colocamos una persona aunque sea al fondo ya cambia el mensaje.

El mensaje: Junto a una buena composición es lo más importante, un ejemplo: si la foto muestra un grupo de manifestantes donde unos policías están apaleando a unos pobrecillos mientras sus compañeros miran impotentes, si además el encuadre es bueno ya de por sí no hace falta ni que esté nítida, ni enfocada, incluso movida, no importa mucho si se hizo con un móvil o con un camarón, ya lo tiene todo porque tiene mensaje, el mensaje es la noticia de ese día.

El momento: este es otro factor importante, si además de buena composición has pillado un buen instante pues se le puede perdonar que no esté bien encuadrada o que esté algo movida o desenfocada porque ese instante es irrepetible, se entiende que es una foto que dura muy poquito tiempo y te pilló de esa manera pero que o la pillaste así o de ninguna otra manera, un ejemplo: puede que el momentazo en que el tren arrollaba no se el qué y a ti te pilló allí haciendo cualquier otro tipo de foto pero que no te dio tiempo ni a configurar la cámara ni a nada pero que la hiciste y recogiste ese instante, será una buena foto por el instante y al menos será impactante.

La técnica: aquí podemos hablar de esas fotos que cuando las ves dices ¿cómo es posible esto? ¿cómo lo han hecho? Pues resulta que el autor se ha especializado en ese tema y ha empleado una técnica muy avanzada junto a una gran pericia e imaginación que hicieron en un momento dado que saliera aquella maravilla que si te dicen a ti o a mí que pidamos por esa boquita lo que necesitamos para hacer esa misma fotografía no la llegamos ni a abrir porque ¡no tenemos ni idea! y eso hay que valorarlo también.

Impacto visual: a veces nos dejamos llevar por el impacto visual, decimos ¡qué fotón! pero quizás no deje de ser solo eso, IMPACTO VISUAL, luego la analizamos en profundidad y puede que sea una foto mediocre, tiene un mal encuadre, está torcida, el foco no está en el lugar exacto, ni entiendes el mensaje que transmite pero es tan llamativa que en algún concurso mediocre puede quedar como de las mejores.

Centro de interés: como la palabra indica una buena fotografía debe tener un punto o una zona donde es lo primero que miras, y luego las líneas o ejes te llevan por los diferentes elementos recorriéndola toda, si no es así puede que te enredes a recorrerla con la mirada de un sitio para otro y no sabes ni donde fijarte de lo retorcido que está todo, y acabas por pasar a mirar la siguiente fotografía sin entender esta por lo tanto esta no sería una buena foto.

Líneas de fuerza: pues más de lo mismo, son esas líneas invisibles que te van llevando de un lugar a otro de la fotografía recorriéndola toda y mostrándote todos los detalles que hay en ella, en verlas o no verlas puede ser la clave para entender la foto o para pensar en qué nivel como fotógrafo te encuentras.

El Titulo: este debe de complementar la foto, por ejemplo: foto a una pluma, de nada sirve poner de título “Pluma”, ¡si ya la vemos! debemos poner otros títulos más sugerentes para que al espectador imagine lo que el autor quería representar.

Procesado y manipulado: grandes autores se niegan a “falsificar” sus fotografías  a través de la computadora y no por ello dejan de ser buenas fotos pero para gustos se hicieron los colores, si nuestra foto está destinada a un concurso que sirve “cualquier cosa” y no nos gusta cómo está  pues ¡¡¡adelante!!! la procesamos como más nos guste y punto.

Tú ya sabes que yo hasta ahora me inclino más por la fotografía tradicional aunque hay que reconocer que el ordenador hace maravillas y a muchas de las fotos las “vuelve a la vida”,  todas mis fotografías pasan por el photoshop y el primer motivo es que mis archivos son RAW, después  en lo que haya que “quitar o poner” trato de que sea lo más natural posible aunque siempre hay excepciones por eso no me importa perder un poco de tiempo antes de disparar, no soy precisamente de los que dicen: “luego en el photoshop se arregla”.

Concursos de fotografía: como regla general y valiéndome de mi corta experiencia me atrevo a decir que cuando asistimos a un concurso y no comprendemos como es que aquella foto ha quedado de las primeras siendo para nosotros una foto mediocre o al contrario es que todavía no entendemos suficiente de fotografía como para ser jurado, por regla general el jurado no se equivoca nunca aunque también es posible que con un jurado diferente la foto ganadora pase a la octava posición o al revés pero está claro que entre las primeras estaría.

Aquí he puesto un vídeo/resumen (de este año) con música  para que te sea más entretenido, no sufras que solo dura 6 minutos.  http://www.youtube.com/watch?v=lY3vQV8g0SQ

Espero que esta nueva temporada consigamos aún mejores fotografías, ¡ah! y conserva el equipo que no están las cosas como para mirar en la billetera, mi visor ahora presenta este aspecto aproximadamente, le cambié la pantalla de enfoque y estoy encantado con él. https://www.flickr.com/photos/69066700@N00/8132194073/in/photolist-eBZDMH-doBBYD

Cualquier comentario será bien recibido. Puedes dejarlo aquí o en el correo    alcorlopantano@yahoo.es  muchas gracias.

Recibe un fuerte abrazo

 

Segundo año de Fotografía

Las dos rosas secas de esta fotografía representan los dos años que considero llevo haciendo fotografía como aficionado, cada temporada la he comenzado con una fotografía donde hubiera al menos una rosa del año anterior, esta es la de este año, para el nuevo año le tocó a la amarilla, he aquí un breve resumen de cómo fue para mí el año fotográficamente hablando.

Una de las primeras fotos importantes de este periodo fue la de “ Alien, la amenaza”, fue una foto pensada para el social “huevos”,  http://www.flickr.com/photos/69066700@N00/6276132444/in/photostream era una foto con mucho impacto visual acompañada por Continuar leyendo «Segundo año de Fotografía»

Historia del Opel Combo

25062012598 furgonetaEste relato es extenso, quizás demasiado para tu paciencia, puedes leerlo en partes  o dejarlo cuando te aburra, las principales etiquetas o tags son: “ junta culata, ” “aditivo anti pérdidas”, “junta motor”, “tapa motor”, “vaso expansión”, “pasar itv”, “sustituir correa distribución”, “planificar culata” “bomba de agua” termostato “el motor se calienta” “refrigeración del  motor” “deshabilitar bloque antirrobo» «llave codificada»

https://picasaweb.google.com/pantanoalcorlo/Furgoneta  fotos de esta historia

1 UNA MIRADA HACIA ATRÁS

Mi automóvil actual es un Opel Kadet del año 90 con motor 1.7 diesel, lo compré de segunda mano hace casi cuatro años cuando su propietario se disponía a llevarlo al desguace con tan solo 215. 000 km (puede durar el doble) no es que fuera una joya pero en general estaba bien, me refiero a que no tenía ningún golpe en la carrocería, el motor no tiraba ni consumía aceite, tenía aire acondicionado que no funcionaba, etc, etc, vamos que por 600 eurillos hice que el coche siguiera en esta vida.
Cuando pensamos retirar un automóvil nos olvidamos del mantenimiento, quiere decir que Continuar leyendo «Historia del Opel Combo»

Fotografía nocturna. La Carrasca

Lo que aquí vas a leer es la experiencia de unos fotógrafos aficionados al tratar de conseguir una bonita fotografía nocturna en una tarde de primavera, hay datos técnicos como exposición, iso, iluminación, etc que pueden ayudarte, si eres aficionado, a conseguir mejores fotografías nocturnas.

Nadie dijo que la fotografía nocturna era fácil y sencilla y que está exenta de penurias para conseguir fotos estupendas, hoy pudimos comprobarlo.
Tratábamos de fotografiar una carrasca enorme que hay en una colina, la tenía fichada nuestro amigo Ismael pues es la ruta frecuente para él algunos fines de semana.
La carrasca tiene aproximadamente 15 mts de diámetro, digo esto porque a primera vista engaña pero cuando estás cerca de ella impresiona, la distancia a la que la iluminábamos con los focos o flashes ronda los  40 mtrs.
La tarde estaba de tormenta, una de esas tardes que Continuar leyendo «Fotografía nocturna. La Carrasca»

Aliens, la amenaza ……

Quiero compartir este experimento con vosotros, esta foto la presenté en un concurso de la agrupación fotográfica y tuvo buena aceptación, gustó bastante, creo que si no es una buena foto al menos es llamativa, seguro que alguna idea os puede proporcionar …..
Puedes verla mejor en:  http://www.flickr.com/photos/69066700@N00/6276132444/in/photostream

 
“Dios nos manda compartir y enseñar a quien no sabe”.

El tema de la agrupación esta vez era “ Huevo”, pocos días antes ya había puesto en una de mis galerías de flickr.com  dos  fotos relacionadas con el huevo  http://www.flickr.com/photos/fotoalcorlo/6240967823/in/photostream 
ya no tenía más ideas pero a última hora se me ocurrió esta.
Quería hacer una foto simulando que un “Alien o criatura extraterrestre” hubiera depositado sus huevos en el interior de una cueva y que estos estuvieran a punto de eclosionar.
La Receta: se cogen varios huevos y se les practica un orificio del tamaño de un centímetro aprox en la parte inferior, en la parte superior le haremos otro de  menor tamaño por el cual vamos a introducir un tubito (bolígrafo Bic de siempre al que le quitamos la mina), esta operación la practicaremos en el fregadero, es un poco desagradable, al menos para mí, ver como salen “las tripas del huevo”.
Le introducimos aire a presión a través del boli (soplamos), en cuanto que la cámara interior coge presión comienza a salir la clara y la yema, ¡ya tenemos el primer huevo preparado!.
Si no hacemos esta operación de vaciado no podremos introducir luz en el interior pues un huevo no es muy transparente, necesitaríamos mucha intensidad de luz y eso nos perjudicará para controlar la luz ambiente y las sombras.
Para conseguir la fisura por donde saldrá el resplandor de “energía que nos matará a todos” lo hice de esta manera: se toma el huevo con la mano izquierda y con un objeto plano se le aplica varios golpes hasta que se oiga un “crack” importante , si no lo haces con un objeto plano lo más probable es que se abollará y tampoco “mola” no es fácil reconstruir un huevo hueco sin que se note, luego se le aprieta con precaución y vemos como la fisura se hace grande, en ese momento y sin soltar le aplicaremos un poco de cola térmica en la fisura para evitar que se cierre.
Tomaremos un cartón de más/menos un metro cuadrado  y lo suspenderemos entre dos objetos para tener acceso a la superficie inferior (unas cajas de cartón sirven).
Colocaremos la cámara en su trípode y compondremos la escena, de esta manera sabremos exactamente donde hacer los orificios donde colocaremos los huevos.
Ya con el cartón sujeto le practicaremos varios orificios del tamaño de un centímetro (metes el dedo índice de arriba hacia abajo y ya está redondito y todo), las rebabas de cartón del borde inferior del agujero se las cortas porque si no luego produce sombras en el interior y no molan.
Los huevos es recomendable sujetarlos al cartón con un poco de cola térmica o cualquier otro pegamento si no quieres pasarte la sesión recomponiendo  la escena.
Una vez los huevos colocados nos falta simular el lugar donde vino el “Alien” a poner su nido, como es el interior de una cueva y en las cuevas siempre hay “pedruscos” te coges un cubo pequeño y te bajas a la calle, localizas un lugar donde hay terrones (tierra apelmazada) y te lo llevas a casa para, con mucho cuidado, depositarla solo en el cartón alrededor de los huevos, las piedrecitas las utilizaremos para simular pedruscos que nos proyecten sombras entre los huevos o donde nos parezca.
Alrededor de los huevos pondremos arena muy finita pues la luz se filtra por ahí y nos fastidia la foto.

 

Con la luz ambiente tomaremos varias fotografías con diferente abertura para verificar la profundidad de campo, esto es muy importante ya que si abrimos mucho el diafragma los huevos del final parecerán manchas en vez de huevos y si lo cerramos no aparentará que hay distancia entre ellos y profundidad en la cueva.
Cerramos las persianas totalmente y apagamos totalmente las luces, ponemos la cámara en temporización con la abertura elegida y tiempo de 30 segundos a iso 100 y con una linterna de muy poca potencia creamos el ambiente de la “cueva”, la duración de esta luz está entre 2 y 3 segundos, a la vez que iluminamos la movemos ligeramente como si fuera el sol, de esta manera las sombras no saldrán muy perfiladas.

Inmediatamente se pasan esos 3 segundos apagamos la linterna y la  colocamos debajo del cartón enfrente del orificio del primer huevo, la mantenemos durante 4 segundos y cambiamos al siguiente orificio y así sucesivamente; 5 huevos x 4 segundos + 3 segundos de la iluminación superior + el tiempo de cambiar la lámpara nos dan más o menos 26 segundos y la cámara la pusimos con exposición de 30 segundos, alguna vez no llegarás a tiempo de iluminar todos los huevos.

A mi me sucedió que después de varias fotos observé que algunos huevos salían trepidados (movidos), el suelo es de tarima flotante y al moverme para iluminar el cartón por debajo se movía ligeramente el suelo y con él el trípode así que repetí la serie con los pies en el mismo lugar pero alargando el brazo izquierdo para iluminar por la parte trasera izquierda de la cámara.
Después de una docena de fotos ya puedes dar por finalizada la sesión; ahora comienza a recoger y ordenar la zona de trabajo, trátalo como si fuera el escenario de un crimen, lo dejas más limpio y ordenado de lo que estaba si no quieres que tu mujer cuando vuelva te la “líe parda”  ja ja, ja….
Edición: de ahí al photoshop o cualquier  otro programa, poco más hay que hacer, yo le apliqué una textura a los huevos solamente de una foto a una loseta de mármol del suelo del hall de la comunidad, y otra textura que encontré por internet que tiene aspecto rojo, fundidas en modo “superponer” y con una opacidad del 40 por ciento; esto de las texturas lo hice para aparentar que los huevos no eran como los que tenemos en “La Tierra” aunque llegado el momento no sabía cual elegir, con o sin textura.
Todo esto me llevó más o menos 3 horas pero mereció la pena, me lo pasé muy bien y lo repetiría otra vez si fuera necesario.
Quizás creas que no es necesario todo esto pero te puedo asegurar que sí, pues todavía hay pequeños impedimentos que no reflejo aquí, inténtalo, como digo en mi página web: — valoramos, realmente, el trabajo de una imagen, cuando tratamos de imitarla y no lo conseguimos.
Estoy seguro de que hay muchas otras mejores maneras de conseguir esta misma foto pero esta es la que yo he empleado.

Y colorín colorado este montaje se ha terminado …..

Si llegaste leyendo hasta aquí es porque te pareció interesante, gracioso o curioso, espero que mi tiempo y experiencia te puedan haber servido de algo, muchas gracias por tu tiempo y si este artículo te pareció interesante no dudes en “compartirlo”.
 
Saludos  …………………………………………………….  24 octubre 2011

 

Por ahora hace un año. Primer año fotográfico

Por ahora hace un año que corté esta rosa, hoy seca, me sirvió de modelo para hacer algunas pruebas de objetivos macro y algún que otro bodegón.
También por ahora hace un año que fue el concurso Nacional “abeja de oro 55 edición”, Virgilio Hernando, (Uveñe) http://www.flickr.com/photos/virgiliohernando/ fue el merecido ganador como hemos podido comprobar durante este largo y pesado año fotográfico, pesado al menos para mí porque creo que pasé de las 35.000 fotografías, esta cifra indica que me queda mucho por aprender.
El concurso se celebró en el Palacio del Infantado, en Guadalajara. Acompañado de mi amigo Martín fui a ver cómo se desarrolla un concurso de esta categoría, ni siquiera antes me había imaginado como funciona esto.

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Relación entre Niveles de Exposición, ISO y Ruido

En este artículo vamos a ver la relación que existe entre el NIVEL de exposición y el RUIDO digital, veremos como no es tan importante el iso elegido sino el nivel óptimo de exposición.
El ruido por si todavía hay alguien que no lo sabe es esa multitud de puntitos rojos, verdes y azules que hacen que una fotografía pierda su color real y su buen aspecto.
Siempre nos quejamos de que nuestra máquina, yo el primero, muestra mucho ruido, no importa si a iso 200 o a 1600; incomprensiblemente hay fotos a iso 200 que el ruido es ya visible y otras sin embargo casi no se aprecia a iso 1250 ¿por qué?nos quejamos , no lo comprendemos y si no es así es que estamos contentos con nuestro equipo por lo que este artículo NO NOS INTERESA.
Para todos los demás, los que nos gusta que nuestras fotos estén bonitas, con lindos colores y unos cielos libres de molestos puntitos de otro color he escrito este artículo resumen de muchos experimentos.

Para el test he utilizado una Nikon D90 por varios motivos, primero Continuar leyendo «Relación entre Niveles de Exposición, ISO y Ruido»

Cómo sustituir el filtro IR de una Canon 30D

IMG_9215 cerco flickrEsta historia es larga y quizás aburrida, pero el tiempo que te llevará leerlo es insignificante comparado con el que yo empleé para llegar a estas conclusiones.
Puedes ver un vídeo de esta operación en este link. (si no te funciona directamente ábrelo en una nueva ventana pulsando el botón derecho sobre él ) http://www.youtube.com/watch?v=GLxUWwACfTc
Dios nos manda compartir y enseñar a quien no sabe.

PARTE 1: ¿por qué llegué a comprar otra 30d?
Todo comenzó en una comunión de un hijo de mi amigo Félix en la que yo me encargué de la fotografía y vídeo, en el interior de la iglesia no se permitían fotos así que mientras celebraban la ceremonia me quedé tomando alguna foto de los exteriores. De repente al tomar una foto la nikon D40 se bloqueó indicando un mensaje de “error” que no se recuperó ni Continuar leyendo «Cómo sustituir el filtro IR de una Canon 30D»

Quiero cambiar mi objetivo

Lo que aquí explico puede o no coincidir con la realidad pero es el resultado de emplear muchísimo tiempo analizando fotos de muestra para contrastar luego en el monitor vistas al 100 por 100 de tamaño, algunas remuestreadas hasta el 200 por ciento para asegurarme de que los datos son ciertos, si no estás de acuerdo con mis opiniones me gustaría me dijeras exactamente en qué y por ese motivo seguir experimentando y aprendiendo.
Esto que vas a leer es el resumen de más de un año de experimentos con diferentes objetivos y cámaras, la carpeta donde guardo las fotos de los experimentos consta en este momento de 3245 archivos con un tamaño de 16,2 GB, casi todos los archivos están a la vez en RAW y JPG.

Posiblemente se te haga un poco pesado pero el tiempo que te llevará será despreciable con el que yo empleé en llegar a estas conclusiones.
Para ahorrarte el leer más te diré que si eres de las personas que Continuar leyendo «Quiero cambiar mi objetivo»